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文化藝術,如何謀生?

29 Dec 2025 (Mon)
5 min read
This article appeared originally in HK01 on 29 Dec 2025 (Mon)

我大學唸的和我熱愛的,是文化藝術;我賴以謀生的,是金融。兩者都屬香港「八大中心」。周末我在西九文化區仰望夜空,那是一個沒有星星的晚上,閃閃星光不是來自夜空,而是來自對岸港島金融區,我不禁感歎:如果文化藝術不但豐富我們的精神世界,還能像金融一樣,創造大量高端職位,為港人創福創富,那是多麼完美的配搭。這不是我的感懷身世,而是香港文化藝術界的寫照。因為香港文化藝術缺錢。文化藝術並非「不食人間煙火」,如何讓文化藝術像金融一樣可以創富?

歷史的啟示:從貴族贊助到大眾市場

其實,歷史早已給了我們答案。文化藝術的發展史,就是從「有人賞」,發展到「有人養」、再發展到「有人買」、「多人買」,於是能生生不息。「有人賞、有人養」,用今天的說法,就是「有贊助人」。「有人買,多人買」,就是「文化藝術產業化」。

古今中外,藝術的誕生從來離不開贊助。西方古典藝術依靠皇室、貴族、和教會的供養。從米開朗基羅、莫札特、達文西等西方藝術家,他們的天才得以發光,是因為有皇室與貴族等「贊助人」。中國亦然,歷代宮廷畫院、樂府、雕塑等,皆以帝王與權貴為主要觀眾與贊助者。藝術,是少數人的奢侈品。

直到有一天,部分藝術家希望自己的作品能走出宮廷、走出貴族園林,走向更廣闊的大眾世界。亦有藝術家未能獲得皇室和貴族的贊助,於是他們開始憑實力打入公眾市場,向願意「買票」的普通百姓展示作品。於是誕生了歌劇院和其他藝術市場的售票制度。藝術從「被供養」走向大眾市場以「自養」,開始了「文化產業化」的雛形。

消失的大笪地:市井生活的文藝產業

香港亦一樣。舊時香港唯一的正規文化藝術表演場地就是中環大會堂。不少民間藝術家無機會在大會堂表演,他們就在「大笪地」發展。夜幕初垂,大光燈將大笪地照亮成為一片熱鬧墟市。這邊廂,書法家擺開地攤,即席揮毫,為街坊題寫店招、春聯,將書法藝術轉化為經濟回報。那邊廂,落魄藝人一曲《客途秋恨》唱得讓人惆悵;女文青一曲琵琶獨奏《琵琶行》,「低眉信手續續彈,說盡心中無限事」,委婉得叫人心痛,於是觀眾慷慨解囊,叫好聲與一元五角銅幣落盤聲交織,形成一個充滿草根活力的文化藝術「產業圈」。

文化藝術在「大笪地」擺脫了精英的專屬贊助,紮根於市井生活,通過最直接的供需關係實現價值。它證明了:在物質貧困的日子,在草根階層為了兩餐而胼手胝足的艱苦時刻,他們依然熱烈嚮往文化藝術帶來的精神富足,並願意為此付出他們賺來的辛苦錢,並讓文藝術創作者可以憑藉其努力贏得尊重與生計。一個健康的文藝生態,就是需要多元的、從高端到草根的市場支持。從「大笪地」的街頭藝術到今日西九及M+的當代藝術展覽,其核心精神一脈相承:文化需要觀眾,更需要一套讓其價值得以流通、轉化與增值的機制。

今天香港文化藝術界面對財政壓力,不是因為藝術沒有價值,而是因為我們還未真正走上「文化能自我造血」的道路。西九是世界級的文化地標,文化地標需要政府補貼,但不能只靠政府補貼;藝術展館是公共財富,公共財富必須尋找可持續的經營模式。若文化藝術只依賴補貼而不能創造收入,就難以創造高端職位、難以吸引人才、難以讓市民以文化藝術謀生創富,難以形成產業。

告別補貼依賴:構建自我造血新生態

香港文化藝術界並不缺人才,不缺創意,不缺對文化藝術的市場需求,真正缺的,就是如何做好歷史已經指出的兩大方向:拓寬社會各界對文化藝術的贊助,由政府及大企業的捐款,到每一位願意付出門票參與文化藝術活動的市民,都是寶貴的贊助人。

另一個方向,就是推動文化藝術產業化的制度與市場,這是一條長久而沒有終點的光榮前路;由莫札特把他的樂曲帶出皇家殿堂而走向公眾,到大笪地的文藝產業化雛形,香港以及全世界都是在走這條道路。

這是一條越走越寬的道路。今天的產業化,可以是多維度多國度的國際產業化,亦遠遠超越把文藝產品轉化為經濟收益的簡單供求關係。我們可以把香港打造成「亞洲最大文化IP特許經營中心」。香港一向擅長做品牌、做授權,我們可以為M+、故宮、戲曲中心等文化內容建立為「文化IP特許經營平台」。讓本地及國際品牌,包括時裝、家品、科技公司等購買授權,推出限定產品;並舉辦全球文化授權博覽會,把香港變成文化商業交易的中心。日本就成功為動畫與卡通轉化為經濟價值達千億港元的IP授權,透過授權給遊戲、玩具、服飾、食品等跨界合作,創造巨額產業鏈和附加價值,並透過國際授權,促進文化交流與全球市場拓展。香港起步較晚,但正因如此,我們面對的是越走越寬曠的產業化道路。

讓精神文明成為金融中心的硬實力

此外,參考到文化旅遊在倫敦、巴黎、首爾等地皆成為高增值產業,香港文化藝術機構亦可以與酒店、航空公司、以及體育旅遊機構合作推出「文體旅住宿套餐」。

在拓寬「贊助人」方面,同樣我們要走的是一條沒有終點、漫長、但越走越精彩的康莊大道。香港多方面的產業,包括金融、國際貿易、專業服務等,越來越肯定香港文化藝術的豐富,是為香港作為金融中心、創科中心、貿易中心、各類專業服務中心等必不可少的成功要素。沒有豐富的國際文化藝術氣氛,國際金融中心、創科中心等會黯然失色,亦難以吸引國際人才。我們樂見本港各大產業的領導和大小企業,都越來越支持本港文化藝術的發展。

寫這篇文章擱筆之時,我正身處西九文化區彼岸的香港金融中心工作。同樣是沒有星星的晚上,我望向西九,看到的前方是一個能自我造血、能創富、能創職、能創造幸福的蓬勃產業圈。路雖遠,行則將至。文化藝術終必能夠為香港的精神文明以及物質文明,創富創富。


Last Updated 10 Mar 2026 (Tue)
This article appeared originally in HK01 on 29 Dec 2025 (Mon)

我大學唸的和我熱愛的,是文化藝術;我賴以謀生的,是金融。兩者都屬香港「八大中心」。周末我在西九文化區仰望夜空,那是一個沒有星星的晚上,閃閃星光不是來自夜空,而是來自對岸港島金融區,我不禁感歎:如果文化藝術不但豐富我們的精神世界,還能像金融一樣,創造大量高端職位,為港人創福創富,那是多麼完美的配搭。這不是我的感懷身世,而是香港文化藝術界的寫照。因為香港文化藝術缺錢。文化藝術並非「不食人間煙火」,如何讓文化藝術像金融一樣可以創富?

歷史的啟示:從貴族贊助到大眾市場

其實,歷史早已給了我們答案。文化藝術的發展史,就是從「有人賞」,發展到「有人養」、再發展到「有人買」、「多人買」,於是能生生不息。「有人賞、有人養」,用今天的說法,就是「有贊助人」。「有人買,多人買」,就是「文化藝術產業化」。

古今中外,藝術的誕生從來離不開贊助。西方古典藝術依靠皇室、貴族、和教會的供養。從米開朗基羅、莫札特、達文西等西方藝術家,他們的天才得以發光,是因為有皇室與貴族等「贊助人」。中國亦然,歷代宮廷畫院、樂府、雕塑等,皆以帝王與權貴為主要觀眾與贊助者。藝術,是少數人的奢侈品。

直到有一天,部分藝術家希望自己的作品能走出宮廷、走出貴族園林,走向更廣闊的大眾世界。亦有藝術家未能獲得皇室和貴族的贊助,於是他們開始憑實力打入公眾市場,向願意「買票」的普通百姓展示作品。於是誕生了歌劇院和其他藝術市場的售票制度。藝術從「被供養」走向大眾市場以「自養」,開始了「文化產業化」的雛形。

消失的大笪地:市井生活的文藝產業

香港亦一樣。舊時香港唯一的正規文化藝術表演場地就是中環大會堂。不少民間藝術家無機會在大會堂表演,他們就在「大笪地」發展。夜幕初垂,大光燈將大笪地照亮成為一片熱鬧墟市。這邊廂,書法家擺開地攤,即席揮毫,為街坊題寫店招、春聯,將書法藝術轉化為經濟回報。那邊廂,落魄藝人一曲《客途秋恨》唱得讓人惆悵;女文青一曲琵琶獨奏《琵琶行》,「低眉信手續續彈,說盡心中無限事」,委婉得叫人心痛,於是觀眾慷慨解囊,叫好聲與一元五角銅幣落盤聲交織,形成一個充滿草根活力的文化藝術「產業圈」。

文化藝術在「大笪地」擺脫了精英的專屬贊助,紮根於市井生活,通過最直接的供需關係實現價值。它證明了:在物質貧困的日子,在草根階層為了兩餐而胼手胝足的艱苦時刻,他們依然熱烈嚮往文化藝術帶來的精神富足,並願意為此付出他們賺來的辛苦錢,並讓文藝術創作者可以憑藉其努力贏得尊重與生計。一個健康的文藝生態,就是需要多元的、從高端到草根的市場支持。從「大笪地」的街頭藝術到今日西九及M+的當代藝術展覽,其核心精神一脈相承:文化需要觀眾,更需要一套讓其價值得以流通、轉化與增值的機制。

今天香港文化藝術界面對財政壓力,不是因為藝術沒有價值,而是因為我們還未真正走上「文化能自我造血」的道路。西九是世界級的文化地標,文化地標需要政府補貼,但不能只靠政府補貼;藝術展館是公共財富,公共財富必須尋找可持續的經營模式。若文化藝術只依賴補貼而不能創造收入,就難以創造高端職位、難以吸引人才、難以讓市民以文化藝術謀生創富,難以形成產業。

告別補貼依賴:構建自我造血新生態

香港文化藝術界並不缺人才,不缺創意,不缺對文化藝術的市場需求,真正缺的,就是如何做好歷史已經指出的兩大方向:拓寬社會各界對文化藝術的贊助,由政府及大企業的捐款,到每一位願意付出門票參與文化藝術活動的市民,都是寶貴的贊助人。

另一個方向,就是推動文化藝術產業化的制度與市場,這是一條長久而沒有終點的光榮前路;由莫札特把他的樂曲帶出皇家殿堂而走向公眾,到大笪地的文藝產業化雛形,香港以及全世界都是在走這條道路。

這是一條越走越寬的道路。今天的產業化,可以是多維度多國度的國際產業化,亦遠遠超越把文藝產品轉化為經濟收益的簡單供求關係。我們可以把香港打造成「亞洲最大文化IP特許經營中心」。香港一向擅長做品牌、做授權,我們可以為M+、故宮、戲曲中心等文化內容建立為「文化IP特許經營平台」。讓本地及國際品牌,包括時裝、家品、科技公司等購買授權,推出限定產品;並舉辦全球文化授權博覽會,把香港變成文化商業交易的中心。日本就成功為動畫與卡通轉化為經濟價值達千億港元的IP授權,透過授權給遊戲、玩具、服飾、食品等跨界合作,創造巨額產業鏈和附加價值,並透過國際授權,促進文化交流與全球市場拓展。香港起步較晚,但正因如此,我們面對的是越走越寬曠的產業化道路。

讓精神文明成為金融中心的硬實力

此外,參考到文化旅遊在倫敦、巴黎、首爾等地皆成為高增值產業,香港文化藝術機構亦可以與酒店、航空公司、以及體育旅遊機構合作推出「文體旅住宿套餐」。

在拓寬「贊助人」方面,同樣我們要走的是一條沒有終點、漫長、但越走越精彩的康莊大道。香港多方面的產業,包括金融、國際貿易、專業服務等,越來越肯定香港文化藝術的豐富,是為香港作為金融中心、創科中心、貿易中心、各類專業服務中心等必不可少的成功要素。沒有豐富的國際文化藝術氣氛,國際金融中心、創科中心等會黯然失色,亦難以吸引國際人才。我們樂見本港各大產業的領導和大小企業,都越來越支持本港文化藝術的發展。

寫這篇文章擱筆之時,我正身處西九文化區彼岸的香港金融中心工作。同樣是沒有星星的晚上,我望向西九,看到的前方是一個能自我造血、能創富、能創職、能創造幸福的蓬勃產業圈。路雖遠,行則將至。文化藝術終必能夠為香港的精神文明以及物質文明,創富創富。

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