撰文：团结香港基金研究员 苏晓明、助理研究员 颜彤

自从新冠疫症爆发后，笔者的Facebook、 Instagram、WhatsApp 似乎都比以往繁忙，除了亲朋好友传来最新的疫情消息，也有关于世界各地艺文机构开放网上资源和视像演出的喜讯。此时此刻只要指尖在电话上一扫，无论是在英国国家剧院（The National Theatre）上演的莎士比亚名剧、柏林爱乐乐团网上音乐厅（The Berlin Philharmonic Digital Concert Hall）演奏的贝多芬《第七交响曲》、莫斯科大剧院芭蕾舞团（The Bolshoi Theatre）表演的《天鹅湖》，抑或是日本音乐大师坂本龙一的演奏会，都能一一在家观赏。林林总总的网上资源不仅能满足文化爱好者，更有望开拓新的观众群，让艺术进一步走进普罗大众的生活。

科技的创新让我们能够足不出户便可欣赏各种各样的艺术表演，但认真地思考，将以往表演的录影片段上载至互联网或进行直播，是否就可界定为艺术科技? 无可否认，在表演日程被全盘打乱的情况下，在网上放映过往的表演录像不失为一种暂时满足观众需要的对策，但这种做法应只为解燃眉之急。只是借助科技作为工具，并不是真正结合艺术和科技。要把科技融合为艺术的一部分，就要把前者注入策划概念的根本。

其中一个成功的例子是近日由非牟利本地音乐平台Music Lab连同Live House Wontonmeen举办的一场收费网上直播音乐会《Show Must Go On-Line》。一众年轻音乐家在直播中施展浑身解数，演奏出不同风格的音乐，包括古典、中乐、摇滚乐和爵士乐。在公演前数天，笔者已预先在网上登记及付款,而在演出当日的傍晚只需安坐家中, 按下Zoom链接, 便能欣赏到这场音乐会。直播音乐会的确不算是新鲜事，但《Show Must Go On-Line》却可算是把音乐直播提升到新的高度。

这场别出心裁的表演的拍摄模式更像一场微电影: 在直播开始后的数秒，布满涂鸦的铁闸被拉开，仿如舞台揭幕；在表演过程中，镜头前有一位由制作团队扮演的“观众”，带着萤幕前的观众游走于Livehouse的不同角落，穿梭于各表演中，为观众带来多一层置身现场的真实感。

观众跟随着镜头前的身影, 游走于Livehouse Wontonmeen各个表演中 (笔者收看《Show Must Go On-Line》收费直播时的截图)

这种别树一格的直播背后是创新的构思和精密的策划制作，当中更需要拍摄和音响的技术配套。我们可以看到制作团队不单着重音乐的质素，更在场面调度（mise en scène)上花了不少心思：有别于一般网上直播的定镜拍摄，拍摄团队活用演出场地的空间，并采用一镜到底的拍摄方法，在听觉以外进一步提升观众的视觉享受。与其形容这是一场网上音乐会，这更像一场嘉年华，那轻松惬意的气氛让人不禁想呷一口冰凉啤酒，随着音乐节奏摆动身体。

双子实验室“The Hidden Formula—The Heavenly Palace”(2018年)(图片来源:进念．二十面体  摄影: Mak Cheong-wai)

若Music Lab的网上音乐会代表非传统的表演艺术方式，那么由进念．二十面体（简称进念）夥拍瑞士苏黎世艺术大学在2018举办的《Z／Z双子实验室同步现场演出》则可说是把艺术和科技的结合提升到另一个层次。进念早在二十五年前已一直进行舞台科技实验，而这次表演以实时串流、动作捕捉、虚拟化身及录像投映等技术，把香港文化中心剧场及苏黎世艺术大学同时进行的表演链接起来。表演者虽然分隔两地，但却可借助科技即时配合对方的一举一动，与身处世界另一端的舞者的虚拟化身共舞。该次双城演出同时在苏黎世中央火车站站内的五个屏幕投映播放，让身处剧院外的乘客也能观赏该表演。这次表演表明科技并不应只是一个辅助的工具，它更可以是创作的灵感，融入作品的本质，成为一个崭新的艺术呈现方法。

要使本地的表演艺术更上一层楼，我们一方面要深思艺术与科技结合的意义，另一方面亦需要考虑如何从技术层面入手，使科技与艺术适当地融合，发挥两者最大的优点。 同时，香港需要培训更多专业的表演艺术摄制人员，例如灯光设计师、音响工程师、 摄影师和后期制作人员等，以提升表演艺术科技的人力资源和水平，拉近与欧美艺文机构的距离。香港其实不乏有志投身该行业的学生，若我们能够充分栽培本地创意媒体系及电影电视系的学生，并为他们提供相应的实习与工作机会，他们将有望成为带动艺术科技发展的新力军。当然，教育只是其中一环，推动表演艺术科技发展的道路还需要不同方面的支援。或许这次疫情正是一个合适的契机，让我们审视艺术科技在未来应何去、何从。