撰文:　苏晓明　团结香港基金研究员

四个月的时间，我已到大馆“报到”过八次。回想初次踏进大馆的一刻，我已被一股强烈的“艺术共融”光谱笼罩着。顾名思义，“艺术共融”指的是通过艺术和文化促进社会的共融和整合，而身处大馆内所看到的、听到的，都让人感受到艺术文化为社会共融所注入的力量。

相信读者都已得悉大馆坐落于中区警署建筑群，由前中区警署、中央裁判司署以及域多利监狱三组法定古迹组成。鉴于这样的历史渊源，在周围街坊们眼中，大馆曾是一个神秘而又封闭的地方。然而，如今的大馆打通了监狱的墙壁，并增添了连接大馆和中环至半山自动扶手电梯的行人天桥，这样旧址与新桥的联通，让那些曾经的隔阂和壁垒也消逝得无影无踪。这道开放、露天的行人天桥更成为大馆和周围街坊的纽带，让两者的联系更加紧密，乃象征着与中环区域无缝的融合。

再走入《大馆一百面》开幕展览时，我更切实感受到“置身其中”的感觉，竟也酝酿出一种归属感。这是因为馆方透过与街坊以口述形式进行的访问，展示了100段由不同阶层、不同年代街坊交织而成对中环和大馆的集体回忆：比如一名小贩想起他当年和一名警察的对话，那个警察又想起当年他处理一个街边街坊的案件，等等。这可产生雪球效应，有助重缔疏远的关系、建立跨代沟通，甚至再次燃起人们对中环这片土地的归属感。能够和他们一起拼凑出中环和周边区域当年的人文景象，我实在感到十分暖心。这个展览也让我深思，所谓“本地身分”（local identity）是由地方和其居民共同构成的：就如大馆因其作为标志性建筑而有份构建街坊的“个人身分”（personal identity）一般，我们有没有想过街坊其实同样是大馆从古至今的身分一部分？

在大馆当代艺术中心，由Spring工作室李绮敏策展的《拆棚》也值得一提。虽然此展览刚圆满结束，《拆棚》巧妙的运用“棚架”这词的双重含义，展出近30件世界各地跨媒介艺术家的作品——可以说能彻底地激发观众从不同角度的自省。虽然我理解该展览想要表达的寓意是深厚而难以言表的，但我还是很快推断出一些特别能呈现出“共融性”的元素：我很感动能看到一些在监狱中创作出的艺术作品，我也很高兴能看到一些关于香港越南难民事件的展现。这些作品中的人都是社会中被“边缘化”的人，但是通过这些艺术作品，赐给他们一个表达自己的渠道。从某种程度上说，他们再没有如过去般被忽视。通过艺术作品的视角，公众还可以有机会了解并同情这些多元化的群体，从而自己逐渐形成一种对他人更开放、更包容的思想。

虽然大馆重新开放仅短短数月，它在建筑规划和项目设计都已向我们展现了它作为“艺术共融”的号召者所具有的潜力——那些蓝领警务人员、白领法官，甚至“无领”的罪犯、难民和当地街坊，不分高低贵贱，都透过艺术一一表现了出来。以上对大馆的介绍仅是管中窥豹，我期待看到更多精彩的展览，期待对这片土地的魅力更多的展现，也期待坐落在中环心脏地带的大馆，能越来越强地彰显它的艺术共融性。