撰文：团结香港基金艺术及文化研究主任 苏晓明、助理研究员 林玥彤

近日戏院重开，普罗大众都迫不及待地入电影院感受久违的大银幕。今年受瞩目的一些港产片难得重新上映，例如《幻爱》、《叔叔》和《金都》，而备受期待的《尸杀半岛》更是首日便取得票房佳绩，可见港人对入场看电影的热诚丝毫没有因为疫情而减退。

戏院暂时休业的这段日子，让人不禁思考香港电影业未来究竟如何发展。在这个科技发达、娱乐行业不断创新的时代，观看电影早已不限于传统影院内。随着影音串流平台和多萤幕观影的普及，许多电影作品往往能够不限时空地域，让人随选即看，更有一些作品索性跳过大银幕，直接搬到网络平台上首播。不管有没有疫情，越来越多人都习惯在家中消遣，对部份观众来说，透过串流平台看电影电视剧已是家常便饭，这样看来，电影与科技平台的融合将会成为未来的大趋势，疫情不过是这个现象的催化剂。

《幻爱》剧照

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串流平台普及    政策应与时并进

电影一直是香港政府着力资助的创意产业之一，去年五月，政府向电影发展基金（以下简称“基金”）注资十亿港元，是自1999年基金创立以来所获得过最庞大的一笔资金。今年七月，商务及经济发展局亦宣布推展五项新措施，当中包括为“薪火相传计划”、“剧本孵化计划”和提供免费短期进阶培训课程。不难看出，政府对八十年代至九十年代初本土电影的辉煌时期心有所系，大家都想重振香港影业。

虽然基金令不少电影受惠，但始终推动力不高，可谓杯水车薪。其实细看电影政策就会发现，政府赶不及业界变化，始终沉溺于以前的光辉岁月里，并没有意识到科技创新已经彻底改变了电影的制片、发行与消费模式。现时随选视讯（Video on Demand）盛行，基于开放互联网的媒体服务（俗称Over-the-top或OTT）多不胜数，较为耳熟能详的就有美国的Netflix, Disney+和Amazon Prime，毗邻香港的内地则有爱奇艺、优酷和腾讯视频等，而香港除了引进外国的平台之外，还有本地的ViuTV，myTV SUPER以及hmvod。多个平台还有原创作品，增加创作机会和观众选择之余亦能进军外国市场。

可惜，现时基金只资助计划在商业戏院上映的电影项目（即所谓的“商业片” ），而且给予每部电影的资金有限，若想通过其它媒体平台发行电影的话，就必须从另一处 – “创意智优计划” – 申请资金，这不仅削弱了电影资助的统一性，还减少了微电影的发行渠道。新晋影视工作者被传统的行业困难束缚，他们时常因为经费不足或不符合市场要求而无法拍片，不少业内人士面临生计问题，想要入行的年轻人也因此却步。基金的目的是扶持及培养新人导演和电影工作者，目前却缺乏前瞻性，治标不治本。

政策应该跟上时代的脚步，推陈出新，思量怎样制定多元化的电影资助，扩大资助范围，让一众电影人可以更灵活地创作和发行作品。

那有什麽例子可以参考呢？难道这就注定戏院要失去地位了吗？我们下一篇再谈。