撰文：团结香港基金艺术及文化研究主任苏晓明、助理研究员林玥彤

非同质化代币（Non-fungible Token, 简称NFT）最近成为社会热话，而NFT与加密艺术更是引起业界热议。上星期，日本现代艺术家村上隆亦宣布加入其行列，开拓虚拟货币市场，推出了首个NFT数码艺术作品系列，并于NFT交易平台OpenSea上拍卖，引起大量关注。NFT究竟是昙花一现还是当真能够帮助创作者谋新出路？

你问何谓NFT？NFT是加密货币的一种，透过区块链技术发行，现时大部分NFT都在区块链平台以太坊（Ethereum）平台上运行和售卖。它与传统加密货币比特币（Bitcoin）和以太币（Ether）不同：比特币和以太币均属于同质化代币，即是代币的价值相同，可以互换使用；然而NFT则是独一无二、不可互换使用的，因此称作“非同质化代币”。

每枚NFT背后都代表着独一无二的资产，该资产可以是数码或实物资产，例如音乐、数码艺术、虚拟收藏品、虚拟游戏武器等。若买家在NFT交易平台上买入一个数码艺术作品，他便会获得一枚NFT，作为该艺术作品的独有标记，亦代表获得该艺术作品的唯一拥有权，因此世界上没有两枚NFT是相同的，可享有极高的市场价值。

NFT的应用多元，目前最大及最多人讨论的应用领域是数码艺术的买卖，笔者希望以此为起点，试着探索NFT对艺术家和创作者的价值用途。

有利于创作的版权保护

在互联网时代，数码作品可以被不断复制并在网上广传，因此常导致侵犯版权、盗版泛滥等问题出现。但NFT中所用到的区块链技术却可以为原着“烙印”，将作品独特的信息储存于智能合约（smart contract）中，起到类似于电子证书的作用，以确保原着作品难以被抄袭或剽窃。这种交易透明度高、易于追踪、而且不可篡改，理论上能够加强版权保护，为创意产业常遇到的版权问题提供新的解决方法。

此外，NFT其中一个特色，就是能让原创者在作品的每一次交易后都获得利润分成，真正实现对原创者的尊重。

为独立创作者提供新的经营模式

NFT的出现或许有机会为独立创作者带来新的经营模式，为他们提供一个标准化、受认可的发售平台，而无需透过第三方出售自己的创作，不用将利润分给“中介”，从而全数得到应有的报酬。创作者可以拥有更多自主性，全权负责自己作品的宣传、发售、以及与粉丝/卖家的互动。

早前新加坡华裔创作歌手陈奂仁便是首位以NFT拍卖作品的华语音乐人，发行了单曲《Nobody Gets Me》，他更在社交媒体上发文称这次尝试为“实验成功”，期望为年轻音乐人找出曙光，因此笔者亦对创意内容在NFT框架之下的前景满怀好奇及期待。

不过，这种模式仍未成熟，有许多不确定性，亦还需多番试行才能找到真正安全且行得通的方式。现时区块链技术和加密货币市场监管仍待完善，市场上充斥着各种商品，却无人负责为消费者筛选及整合这些庞大的资讯，近期大量NFT创作涌现，却又无法一一辨识他们的价值，这个问题其实影响到创意产业的长远发展，创作门槛降低又无法保障作品的质量，究竟哪些是物有所值，哪些又是物非所值？

归根究底还是回到内容本身，如何识别好的创意内容依旧是核心。当创作和买卖变得普及，审美能力和深层次的价值判断便更为重要，我们应本着内容为王的态度，思考如何运用NFT的优点为创意工作者及整个产业带来新机遇：不吹捧廉价的创意，不让有价值的创意变得廉价，才是我们需要认真看待的议题。