
纪念莎士比亚与汤显祖四百周年论坛 两岸三地学者回味东西方大文豪作品

纪念莎士比亚与汤显祖四百周年论坛 两岸三地学者回味东西方大文豪作品
【2016年7月3日,香港】今年7月3日,适逢明代和英国同期的杰出戏剧家、文学家汤显祖和莎士比亚逝世四百周年,团结香港基金中华学社为纪念东西方两位戏剧界大文豪,今日于九龙窝打老道油麻地戏院剧院举办“纪念莎士比亚与汤显祖逝世四百周年论坛”,邀请了两岸三地的学者共同回味两位大文豪的作品,纪念他们对人类文明的贡献。
论坛由团结香港基金中华学社社长郑培凯教授主持,出席讲者包括上海戏剧学院教授兼学术委员会主任叶长海教授 、台湾大学名誉教授、辅仁大学讲座教授彭镜禧教授 、台湾师范大学国文系暨研究所、表演艺术研究所教授陈芳教授 ,及昆曲研究学者古兆申博士 。
郑培凯教授在介绍时指出,汤显祖(1550-1616)是明代杰出的戏剧家、文学家,其作品经历数百年依然脍炙人口,一直启发后学,是中国文学之菁萃,中华艺术之瑰宝。其文学地位和影响如同英国的莎士比亚,作品传颂至今。1616年,东西方两位戏剧界的大文豪,和西班牙的塞凡提斯同年辞世,当属历史的偶然。然而,这个偶然的事件,还是留给后人无限的想象空间。 郑教授续说:“汤显祖的文学作品和地位,比拟与他同期的莎士比亚。相比后者,汤显祖的文人传统抒情性较强,人物的内心世界都化作优美的诗篇,关注真理与至情的展现。或许可以说,莎士比亚继承了文艺复兴的探索精神,文思如夏日盛放的玫瑰;汤显祖则是晚明士大夫追寻高尙境界的君子,承继了中国文人传统的清雅标高。四个世纪过去了,两位文豪愈发成为人类思索生存意义、追求美好的象征与源泉,值得我们深思;生命有限,只有文化与艺术才能不朽。” 郑教授又表示:“汤显祖的《临川四梦》,是《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四部长篇剧作,在晚明时期已经脍炙人口,成为戏剧文学的经典,在戏曲舞台上历演不衰,家喻户晓,一直活跃到今天。特别是其中的《牡丹亭》,在中国各个剧种都得以移植,风行大江南北,以不同的演出形式呈现,影响巨大。”
出席论坛讲者简介 郑培凯教授,团结香港基金中华学社社长,美国耶鲁大学历史学哲学博士 (1980) ,哈佛大学费正清中国研究中心博士后(1981),曾于纽约州立大学、耶鲁大学、佩斯大学任教近20年,现为香港非物质文化遗产谘询委员会主席。 叶长海教授,上海戏剧学院教授、上海市文史研究馆馆员,中国古代戏曲学会会长,教育部重大课题攻关项目《中国戏剧通史》首席专家。曾获首届全国戏剧理论着作奖、首届全国高校人文社会科学研究优秀成果奖等。 彭镜禧教授,美国密西根大学比较文学博士,曾任维吉尼亚大学客座教授、中华民国比较文学学会理事长等。现为台大名誉教授、辅仁大学讲座教授、香港翻译学会终身荣誉会士等。曾获第一届梁实秋文学奖诗翻译及散文翻译第一名。 陈芳教授,现任台湾师范大学国文学系暨研究所专任教授、表演艺术研究所兼任教授。台湾莎士比亚学会理事、中华戏剧学会理事。编、着专书有《莎戏曲:跨文化改编与演绎》、《昆剧的表演与传承》等十余部。 古兆申博士,香港大学哲学博士。从事文艺创作,评论及书刊编辑,曾任《盘古》/《文学与美术》等刊物编辑。热衷于昆曲推广及研究,并参与内地专业昆班的舞台制作,担任编剧,顾问,演出策划等职。 |
【2016年7月3日,香港】今年7月3日,适逢明代和英国同期的杰出戏剧家、文学家汤显祖和莎士比亚逝世四百周年,团结香港基金中华学社为纪念东西方两位戏剧界大文豪,今日于九龙窝打老道油麻地戏院剧院举办“纪念莎士比亚与汤显祖逝世四百周年论坛”,邀请了两岸三地的学者共同回味两位大文豪的作品,纪念他们对人类文明的贡献。
论坛由团结香港基金中华学社社长郑培凯教授主持,出席讲者包括上海戏剧学院教授兼学术委员会主任叶长海教授 、台湾大学名誉教授、辅仁大学讲座教授彭镜禧教授 、台湾师范大学国文系暨研究所、表演艺术研究所教授陈芳教授 ,及昆曲研究学者古兆申博士 。
郑培凯教授在介绍时指出,汤显祖(1550-1616)是明代杰出的戏剧家、文学家,其作品经历数百年依然脍炙人口,一直启发后学,是中国文学之菁萃,中华艺术之瑰宝。其文学地位和影响如同英国的莎士比亚,作品传颂至今。1616年,东西方两位戏剧界的大文豪,和西班牙的塞凡提斯同年辞世,当属历史的偶然。然而,这个偶然的事件,还是留给后人无限的想象空间。 郑教授续说:“汤显祖的文学作品和地位,比拟与他同期的莎士比亚。相比后者,汤显祖的文人传统抒情性较强,人物的内心世界都化作优美的诗篇,关注真理与至情的展现。或许可以说,莎士比亚继承了文艺复兴的探索精神,文思如夏日盛放的玫瑰;汤显祖则是晚明士大夫追寻高尙境界的君子,承继了中国文人传统的清雅标高。四个世纪过去了,两位文豪愈发成为人类思索生存意义、追求美好的象征与源泉,值得我们深思;生命有限,只有文化与艺术才能不朽。” 郑教授又表示:“汤显祖的《临川四梦》,是《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四部长篇剧作,在晚明时期已经脍炙人口,成为戏剧文学的经典,在戏曲舞台上历演不衰,家喻户晓,一直活跃到今天。特别是其中的《牡丹亭》,在中国各个剧种都得以移植,风行大江南北,以不同的演出形式呈现,影响巨大。”
出席论坛讲者简介 郑培凯教授,团结香港基金中华学社社长,美国耶鲁大学历史学哲学博士 (1980) ,哈佛大学费正清中国研究中心博士后(1981),曾于纽约州立大学、耶鲁大学、佩斯大学任教近20年,现为香港非物质文化遗产谘询委员会主席。 叶长海教授,上海戏剧学院教授、上海市文史研究馆馆员,中国古代戏曲学会会长,教育部重大课题攻关项目《中国戏剧通史》首席专家。曾获首届全国戏剧理论着作奖、首届全国高校人文社会科学研究优秀成果奖等。 彭镜禧教授,美国密西根大学比较文学博士,曾任维吉尼亚大学客座教授、中华民国比较文学学会理事长等。现为台大名誉教授、辅仁大学讲座教授、香港翻译学会终身荣誉会士等。曾获第一届梁实秋文学奖诗翻译及散文翻译第一名。 陈芳教授,现任台湾师范大学国文学系暨研究所专任教授、表演艺术研究所兼任教授。台湾莎士比亚学会理事、中华戏剧学会理事。编、着专书有《莎戏曲:跨文化改编与演绎》、《昆剧的表演与传承》等十余部。 古兆申博士,香港大学哲学博士。从事文艺创作,评论及书刊编辑,曾任《盘古》/《文学与美术》等刊物编辑。热衷于昆曲推广及研究,并参与内地专业昆班的舞台制作,担任编剧,顾问,演出策划等职。 |







