撰文：沙龍電影集團公司董事長 汪長禹

香港電影曾經盛極一時，不僅在兩岸三地及亞洲大受歡迎，更有不少演藝明星如李小龍及成龍，其許多傑作蜚聲國際，令香港獲得「東方荷里活」的美譽。昔日成功背後，全賴我們把握當時機遇，發揮香港在社會經濟獨特優勢，連結亞洲觀眾及荷里活電影，亦成為中西文化交流的橋頭堡。隨着日新月異的科技湧現及世界經濟發展急劇轉變，香港要繼續力保「東方荷里活」的地位，除了需要增強香港電影的文化內涵，還要鞏固電影融資優勢，積極培訓人才，把握大灣區合作機遇，成為電影中西文化交匯點。

成亞洲電影中心靠引入技術

現今電影拍攝技術五花八門，不論鏡頭、收音、後期動畫製作及發行等皆有多項先進成熟的技術，觀眾在漆黑的電影院可擁有如置身現場的感受。追溯一百年前，電影其時是高科技產品；上世紀四、五十年代亞洲拍電影，仍十分傳統，只用菲林拍攝，沒有現場收音，需要後期製作與配音。當時拍攝機器昂貴，製作成本十分高昂，導致電影發行只有數個影片母片，由各家電影院輪流放映，傳播相對較慢。相反，其時經濟發達的美國擁有豐富的資源，如柯達公司在器材及菲林的成熟發展，一套電影可發行幾千份影片母片，主導全世界的電影業。

適逢五十年代電影業踏入轉型年代，拍攝場景不再限於當地搭建的現場廠景，更講求現場感，荷里活的製作團隊需要到世界各地取景，如電影《蘇絲黃的世界》就在香港取景。香港把握此機遇，沙龍電影集團擔當統籌及連繫角色，協助西方團隊到香港及亞洲各地取景。雙方合作之際，香港吸收了荷里活的技術，為日後成為「東方荷里活」奠定基礎。同時，當年TVB的成立，開創香港免費無線彩色電視先河，亦加速香港電影在七十、八十年代冒起。由於設備成本十分高昂，在吸納荷里活的現場錄音技術後，製作人員把握分秒，兩小時內在片廠完成拍攝，務求盡快完成後期製作及進行即時轉播，由此導演和演員都習慣緊湊的拍攝節奏。此外，TVB當年聘請大量製作人才，當中包括不少留學生，並培育年輕演藝新秀，如劉德華及梁朝偉皆是藝員訓練班出身，其後成為炙手可熱的電影明星。TVB在六十年代至七十年代的十年電視製作改革，不但為香港電影培訓專業的演藝人員，更建立一套高效的拍攝及製作系統，造就香港電影於七十年代崛起，為「東方荷里活」奠下基礎。

提升文化內涵 推動藝術科技

時至今天，雖然電影行業發展蓬勃，但是我們不可以忽視電影作為提升全球人類文化水平的媒體。電影的本質就是文字與相片結合的藝術，而香港在以往50年擔當了中西電影的交匯點，成功促進中西文化的交融。未來，電影發展不應只着重商業元素，反而更應以提升社會文化水平為初心，才可達致藝術高點，繼而叫好叫座。舉例說，屢破票房由小說改編而成《哈利波特》電影，其製片人的初心是要求《哈利波特》的書本作者用最好的英文寫出最好的英文故事，旨在提升英國人的閱讀習慣及英文水平；該製片人另一佳作《柏靈頓熊》（Paddington Bear）是希望透過啡色小熊的故事推動英國種族融和；兩片均是具文化底蘊的賣座電影。香港亦應善用中西文化匯聚優勢，創作可提出自身文化水平的電影。

現今科技一日千里，電影已變成全數碼化拍攝，更可加入多種特技，創造不同的視覺刺激。但是，我們的文化底蘊要追上，更應着重提升年輕人的文化修養，學會欣賞藝術。就此，我們可透過舉辦一系列微電影中學校際比賽，培養新一代從小對電影藝術的興趣。同時，青年事務委員會轄下的「青年內地實習資助計劃」中，也應增加與電影相關的實習機會，加深年輕人才對大灣區電影市場的認識，裝備投身行業發展。未來，電影業只會更着重應用科技，如屏幕將會在體積大小出現變化，由單向變成雙向，增加互動等，務求提升觀眾的體驗。團結香港基金提倡藝術科技，值得支持。假若能夠政府為創意界及科技界成立一個跨界的數碼文化平台，並推行支援業界的措施，將對推動行業的數碼技術發展有重大幫助。

無可否認，近年香港電影製作數目與票房收入每況愈下。參考基金會的香港電影業報告《轉機乍現 星光再起》，香港電影由1992年的超過200部製作，下降至2017年的50部；票房收入由1992年的12億港元下降至只有約2.5億港元。然而，這些數字不代表香港的電影業成為夕陽行業，皆因香港在人才、發行及融資皆具優勢，但主要市場則由香港轉到內地。近年，不少香港專業人士參與的中港合拍片仍是十分賣座，如《捉妖記》及《美人魚》分別在2015年及2016年錄得24.4億人民幣及33.9億人民幣票房，連續兩年打破內地票房紀錄。在2019年，中央相關部委更放寬香港電影及電影從業員進入內地市場的措施，同年國家廣播電視總局共批准87項合拍電影申請，當中64項為香港與內地合拍項目。事實上，香港的導演、演員、編劇、藝術指導、特技化妝師等在內地及灣區大受歡迎，而武術指導更是香港的著名品牌，高踞內地票房第一的《戰狼2》，其武術指導黃偉亮亦是香港人。

此外，香港在亞洲頂尖影視作品交易市場扮演重要角色。根據貿發局數字，2020年8月網上舉辦的香港國際影視展，推廣約2100部影視作品，吸引近7000名來自73個國家及地區的國際買家參與。誠然，電影業也可善用香港國際金融中心的優勢，成為國際電影融資中心。舉例說，李安的金像獎電影《臥虎藏龍》，也是在香港籌集資金才可成功開拍。政府可參考美國電影融資渠道，鼓勵電影金融產品發展，吸引更多國內外的電影龍頭在香港成立公司。

或許有人認為「東方荷里活」正踏上光芒漸逝的年代，但實際上香港的電影人才及文化已經衝向國際，更成功進軍發展迅速的內地市場，我們應繼續鞏固現有優勢，把握大灣區機遇，成為灣區電影融資平台，同時運用創意，創作更多膾炙人口且提高社會文化內涵的電影。