撰文: 李君儿 团结香港基金助理研究员

看罢本年度参演辛丹斯电影节的《反艺术宣言Manifesto》，从电影院走出来的脚步是痛快却又带困惑的。来自德国的艺术家暨导演朱利安罗斯菲德 （Julian Rosefeldt）大刀一挥，由原本的多屏幕艺术装置，变成大银幕电影，请来奥斯卡影后姬蒂白兰芝 （Cate Blanchett）演绎不同艺术宣言，引领观众于九十四分钟内消化从二十世纪初兴起的十三个艺术哲学，如颠覆传统反艺术的达达主义、反形式为上的概念主义、聚焦大众文化的普普主义(Pop Art)等。《反艺术宣言Manifesto》可说是了解当代艺术发展史最简而精的缩影。

我还记得在艺术学院的第一课不是学习甚么画法，却是要先写我们个人的“艺术宣言”，藉此细想艺术对我们的意义。这也是在呼应着1948年荷兰情境主义艺术家康斯坦特 （Constant Nieuwenhuys）发表的宣言—“艺术家该是革命性的，他的使命是唤醒每人与生俱来的创意能力，不受制于已有的美学观念”。当代艺术远比纯美学的钻研更为深远，讲求的是重覆反省既有视点（故不少人对当代艺术品总有“咁都得？”的感觉），是一场思维甚至修养的较量。不只渴望在概念和技巧上超越前人，很多艺术品同时带有浓厚的社会性，融合哲学和政治，凝结现代社会的独特面貌。电影中Blanchett饰演流浪汉，高呼美国三十年代左倾文学组织约翰里德俱乐部 （John Reed Club of New York）的信念－“艺术家不应独善其身（art for art's sake)，不该在世事纷争中置身事外”，也可用作直接回应有关当代艺术“离地论”的批评吧。

在《反艺术宣言Manifesto》中，导演把每一个宣言也配搭上不同的生活情节，暗指当代艺术和社会千丝万缕的关系。其实艺术思索社会的例子比比皆是，在香港，亚洲协会香港中心便于上半年举办了《喘息空间：香港当代艺术展》 ，由一群本土艺术家为香港最烫手的空间问题落下诠脚；独立艺廊Parasite艺术空间亦于这夏设置《寻求无情小姐》展览，二十三位东南亚艺术家共同探讨选美文化并延伸至对华侨社会有关阶级和政治议题的探讨；西九文化区M+ 展亭在九月闭展的《广东列车》项目则重现2003年威尼斯双年展的展品，让我们在十四年后重新审视当年艺术家对珠三角急促发展的现象。
  
要提升艺术在社会的地位，除了近年有关艺术功用、艺术治愈和艺术共融等较有实用性的讨论外，也许当代艺术品本身的纯意义也值得我们更多的重视，释放观者和当代艺术之中的思考，让后者成为时代的产物、历史的晶片、也是继续冲击我们思维的推动器。